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走近油画大家 ——解读中国油画

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   今年4月间,中国油画学会与自治区文化厅在河南南阳萃文轩画廊联合举办《中国油画西域画风油画作品展》,新疆油画学会作为承办单位,做了大量的展 览筹备组织工作。笔者作为展览的主要工作人员有幸与中国油画大家靳尚谊先生朝夕相处,有了近距离的接触。先生年轻时读过许多世界名著,俄罗斯的、法国 的、英国的,对艺术哲学了解很多;喜欢听音乐尤其中外古典音乐,亦听京剧、看话剧,从各种艺术形式中汲取营养。对西方绘画史,先生更是了如指掌,对西 方许多重要的画家都进行过深入研究。    油画是西方工业文明的产物。我们今天能看到的西方油画虽然距今大约1000年,而真正意义上西方油画距今只有500年。西方油画形成于西方工业化历史的 进程中,从农业文明到工业文明是人类社会的巨大进步,工业化是人类科学进步的标志。在“间接画法”到“直接画法”西方绘画本体发展的基本规律中,包含 着艺术材料和技术在不同时期错综复杂的演变历程。油画材料、媒介的发明和生产既是科学技术在艺术领域的体现。    而中国画产生在农业文明时期,要比西方油画早许多年。今天湖南马王堆汉墓发现的汉代绘画距今2000多年。中国画和西方油画产生在人类社会文明进程的 不同时期。中国画追求的是意境,讲的是“似与不似之间”是画家情感的真实,不求物象的真实。而油画则表现对象本质的真实性,它最吸引人的地方是可以真 实的表现物象。当然西方油画发展到今天也在追求东方的审美-----意境之美。这是后话。    靳尚谊先生对油画本质的认识很深,从他的油画肖像画中可以看到油画表现物象的准确性、过程的完整性和油画色彩的和谐之美。西方油画传入中国只有 100年。前几十年由于中国的经济发展缓慢,国家常处于战乱之中,了解西方油画的人凤毛麟角,油画在中国谈不上发展。在油画欣赏上更多的是按着中国传统的 习惯认为“西方油画笔墨全无……是雕虫小技”对西方油画的排斥性较大。油画在中国真正得到发展是近50年。    新中国建立初期,受前苏联美术的影响,中国油画带有明显的俄罗斯巡回画派的印迹,列宾、苏里可夫、希施金、谢洛夫、列维坦等的作品影响较广。上世 纪50年代的苏联画家莫伊谢延科、尼古拉·费钦、梅尼尔尼科夫、阿尔希波夫等等更是中国油画家崇拜的对象。但中国油画的雏形也在那时逐渐显现,其风格明 显地有别于当时的俄罗斯油画(被称为“土油画”)。如董希文的《开国大典》、罗工柳的《地道战》等画作。文革“十年动乱”中红、光、亮等单一的艺术追 求,扼杀了艺术的多样性,中国的油画发展受到了阻碍。这一时期的中国油画带有明显的时代烙印。工农兵的形象,“高、大、全”,妇女形象一律“英姿飒爽 ”。艺术被概念化了。    改革开放至今30多年,中国油画像中国经济一样全面发展,尤其是从第十届到第十一届全国美展五年间的变化。从美展得奖的大多是年轻人、油画表现风格 的多样化、很多青年人用笔娴熟、油画家队伍庞大等现状看,中国油画的确是进步了。据教育部门统计,目前报考美院的学生中,考油画的最多。这说明西方油 画已被中国人广泛接受和喜爱。随着西方艺术界与中国艺术界间越来越多地交流,西方拥有的绘画风格、样式和流派在中国也一应俱全。中国的油画伴随中国的 经济发展多姿多彩,中国庞大的油画队伍亦令当今的西方人惊讶。    回顾上世纪末,“观念”艺术对绘画的冲击,是“架上”还是“架下”的问题,使中国油画界在思想和评价标准上一度混乱,影响到中国油画的发展。最近 一两年中国油画界沉静下来,认真研究油画的本质问题。中国油画发展到今天与西方油画比较还显得年青稚嫩,这不再是数量问题而是质量问题,如同中国制造 业能否超过欧美,关键在于制造的技术水平和产品的质量;钢铁业不在于生产钢铁数量达到多少吨,而在于能否生产特种钢一样。    改革开放后的中国国门打开,靳尚谊先生有机会多次去欧洲考察,观看西方绘画大师的原作,研究对比中国油画。靳先生认为:当前中国的油画存在一些令 人担忧的问题,尤如很多作品太像照片。上世纪五、六十年代,美术创作的素材都来自写生,现在随着摄影技术的提高及拍照的便捷,使得画家们过分地依赖照 片,导致绘画作品的物象造型像摄影,色彩的表现力也极度被弱化。因为照相机依靠感光度来分辨色彩,无法取代人眼对自然界的观察力,即便就是现在的数码 相机也解决不了这一问题。油画中的色彩问题,物象的体积依靠照相机是解决不了的。    另一个问题,是把俄罗斯绘画与欧洲绘画分割开来,过分强调“风格”,而失去油画本质的研究。靳先生说:“西方油画进入中国主要来自法国和前苏联。 ”新中国成立后,很长一个时期,中国的油画主要是向前苏联“老大哥”学习。上世纪80年代,市场经济的引入,导致人们对计划经济时代中国推崇的各种理论 、观点产生了质疑。中国油画界也有人对计划经济时代推崇的前苏联绘画理论给予反叛。他们批判契斯恰科夫,认为是过时的,甚至全盘否定。更甚的是把俄罗 斯绘画、法国绘画划分成派。纵观欧洲绘画发展史,俄罗斯绘画和法国绘画是一个体系,在油画表现方式上是一脉相承的。但在当时很少有人能保持这种清醒的 认识。    中国油画界过多强调风格、派别问题,忽略了油画本质问题,令人担忧。“风格”不是艺术的本质,艺术的基础是创新。王式廓先生的作品《血衣》在构图 、人物形象的塑造上、具有时代的特征很具典型性,作品中的人物形象是创造的,这是“创新”。靳尚谊先生从艺几十年,在80年代初创造的《塔吉克新娘》才 基本解决油画体积感的问题。“体积”是西方油画美的重要组成部分,物体的厚重,画面的空间都取决于体积。中国画是用线、笔墨来塑造物象,与油画有质的 区别。徐悲鸿先生依靠解剖解决人物的体积;马克西莫夫用“结构”----物体的构造来解决体积问题。西方油画发展到今天,无论是印象派还是抽象主义的绘画 都离不开“体积”的问题。“体积”是油画的本质问题。摄影取代不了绘画决定于绘画的绘画性。绘画性是绘画长久存在的关键。油画的绘画性折射出油画语言 表现力的完美程度。色彩的和谐、准确、奇妙;用笔的潇洒、厚薄、微妙、湿润、衔接都是油画语言的要素,油画语言要像纵深发展必须解决油画的本质问题。    优秀的油画作品是有标准的。 “体积”关系解决的好是油画的基础问题,基础决定油画的水平。因此中国油画与西方油画相比,要克服自己的不足,关键 在于深入研究油画的本质,解决“体积”问题。    新疆油画作为中国油画的一部分,随着中国油画的发展而进步。新疆在和平解放前,民间有一些收藏前苏联无名画家的小油画,内地也有一些油画家到新疆 采风,比如:韩乐然先生,那时新疆基本没有油画家和像样的油画作品。新疆和平解放后,上世纪五、六十年代内地高等美院为新疆培养了一批油画家,这批油 画家来到新疆为新疆油画的发展起到了决定性的作用。新疆大学、新疆艺术学校、新疆第一师范也陆续培养了一批美术人才,这其中一些人后来成为新疆的一些 油画名家。加之新疆由于地理位置的原因,在绘画艺术上深受前苏联美术的影响,喜爱油画的人很多,促进了新疆油画的发展。    近30多年新疆油画实现了跨越性的发展,涌现出一批油画家,创作了很多优秀的油画作品。上世纪80年代初,中国油画受“观念”艺术的冲击时,由于新疆 油画界远离文化中心,信息滞后,没有受到“观念”艺术的太大影响。很多油画家坚持“架上”艺术,使新疆油画处于一个较平稳的发展阶段。今天新疆油画已 成为中国油画的重要组成部分,新疆的油画作品在全国重大展览上屡屡获奖,一些优秀的油画家在中国油画界举足轻重,奠定了新疆油画在中国油画中的地位。 当然必须认识到新疆油画发展时间短,在油画本质问题的研究与内地一些发达地区相比还有很大差距。新疆地处祖国边疆,经济发展相对滞后,画家经济实力弱 ,阜外交流机会少,很少亲眼目睹油画大师的原作,不能直接体会西方油画的真谛。加之很多油画家还没有意识到油画的本质问题,更谈不上研究。新疆油画要 取得更大的进步还必须付出更大的努力。    靳尚谊先生认为:“新疆油画处于现代绘画的初级阶段”,这未必不是一件好事,现代主义是西方绘画发展的重要阶段,现代主义在研究绘画的形式美上达 到极致,其理论对视觉艺术影响最深刻。中国在引入西方绘画的过程中,由于自身历史发展过程的局限,我们对西方现代主义的研究不深,甚至忽略。使得中国 在抽象艺术和当代方面显得根基不稳,缺少艺术上的连贯性。新疆由于处于现代艺术的初级阶段,恰好能借此很好地研究现代主义绘画,向现代主义绘画的纵深 发展, 进一步提升新疆油画水平解决中国油画在现代主义绘画方面的不足。    新疆油画很有潜力,将会取得更多的成果。
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